¿Cómo destacar tu marca con videos cortos? – 3 Claves para lograrlo

Líder del editor: en la era de los videos cortos, un video corto publicado no puede separarse de la música rítmica. BGM es una de las almas, y la música y los videos cortos se han convertido en un nuevo método de marketing importante en la era contemporánea. Las principales marcas se hicieron populares con la música y entraron en los ojos del público. Sin embargo, cómo abrazar el contenido, respetar el contenido y liderar el contenido sin olvidar la intención original después de ingresar al lugar es un punto que las grandes marcas deben pensar y practicar.

Independientemente de si usa Douyin con frecuencia, puede pasar por alto el hecho de que antes de publicar un video, todos tienden a configurar primero la música de fondo y luego grabar el contenido correspondiente.

Este tipo de lógica de producción de contenido parece un poco “anormal”. Sin embargo, los usuarios de la plataforma no se lo tomaron en serio y lo disfrutaron, haciendo con frecuencia segundas creaciones basadas en fuentes de audio populares.

En comparación con escuchar música en software musical, ver buena música en Douyin se ha convertido en la elección de cada vez más cibernautas jóvenes. La popularidad del contenido visual de “música + videos cortos” está estimulando un potencial ilimitado y brindando nuevas ideas para el marketing de música de marca.

1. ¿Por qué el “vídeo corto + música” se ha convertido en la fórmula universal de marketing?

Veamos primero ese conjunto de números.

A fines de diciembre de 2020, el número de usuarios de música en línea en China era de 658 millones y la escala de la industria de la música digital de China era de 66,4 mil millones. Según el “Informe de investigación sobre el desarrollo del marketing musical de China en 2021”, entre las 10 canciones TOP en Douyin en 2020, “Your Answer” de Along se ha reproducido más de 57.900 millones de veces al año, y “Youth” de Mengran se ha reproducido casi 55.8 En segundo lugar, “Buttercup” del productor estadounidense Jack Stauber ha acumulado casi 35 mil millones de visitas cada año.

Puede verse que, por un lado, la industria musical de China está ganando impulso y necesita urgentemente un cambio continuo y un desarrollo innovador.

La aparición de plataformas de videos cortos, con la visión primero, ayuda a agregar nuevas formas de difusión de la música, rompe los grilletes de los medios tradicionales que a nadie le importan y se convierte en un nuevo canal para vincular a músicos y usuarios de música.

Por otro lado, los usuarios de música domésticos tienen una fuerte aceptación e interactividad de “música + video corto” A juzgar por el aumento exponencial del volumen de reproducción, los usuarios están dispuestos a tomar la iniciativa para participar en la difusión.

Además, según el “Informe de la industria musical en línea de China 2020”, la generación más joven, nacida principalmente en los años 80 y 90, es el principal grupo de consumidores en el mercado de la música.

Al mismo tiempo, los usuarios están desarrollando el hábito de pagar por contenido musical. A octubre de 2020, hay más de 70 millones de usuarios de música en línea que pagan.

Entre ellos, el índice de pago de música de los años 90 y 95 es más alto, y la preferencia de los jóvenes en el contenido musical proporciona un nuevo campo para el marketing de marca. Michelle Ice City, que se hizo popular hace algún tiempo, es un modelo de marketing musical donde la marca es famosa por su “música”.

Con la melodía de lavado de cerebro de “Te amo, me amas”, las canciones de Michelle Ice City se encuentran con frecuencia en las listas de búsqueda de Douyin, y la marca Blue V y muchos números de tiendas se ubican rápidamente entre el millón de fanáticos, y la capacidad de radiación es no menos que el de la cabeza KOC.

En base a esto, el juego de marketing musical puede convertirse en una buena medicina para despejar el cuello de botella del contenido de marketing de video corto de la marca.

En términos de contenido, en comparación con TVC, que no se puede agitar, o videos de marketing de celebridades que solo los fanáticos se sentirán tentados, el contenido de “música + video corto” puede liberar espacio para que toda la gente se logre.

Con sus características imitables, reproducibles e interactivas, elimina inteligentemente la imagen de marca superior, antropomorfiza la marca y se comunica por igual con los usuarios, y puede aumentar la simpatía de la marca en el nivel de percepción del usuario.

En términos de comunicación, la música, con su sentido natural de tendencia y memoria, está más en línea con la lógica de distribución de la plataforma de videos cortos. Al depender de contenido musical de alta calidad, puede estar más cerca de las preferencias del usuario y ganar más exposición para la marca.

2. En la competencia de marketing musical, ¿cuáles son las nuevas ideas para romper el juego?

Por el lado de la marca, si la música es el combustible del marketing, una estrategia de marketing de enlace completo y sistemática es como una pista, detonando un mayor volumen para la marca y logrando una gama más amplia de círculos.

A. Conocer la tendencia del consumo de contenido musical y crear canciones publicitarias populares a gran escala.

En el pasado necesitábamos obtener información musical a través de estaciones de TV, tiendas audiovisuales, periódicos y revistas, pero ahora solo necesitamos un teléfono móvil y un software. Lo que está cambiando al mismo tiempo es la forma en que disfrutamos de la música.

En la plataforma de videos cortos de Douyin, el número de usuarios que usaron presentaciones de videos musicales de Douyin alcanzó los 5.2 mil millones en seis meses, y el número promedio de vistas de videos musicales fue el doble del promedio.

Desde 2019, la plataforma Douyin ha producido más de 100 canciones populares a nivel nacional. Ya sea “Aprender a Miau Miau juntos”, o “Miau Miau Miau Miau juntos” o “El viento se levanta”, que “solía convertir mi juventud en ella, y mis dedos aparecieron en verano”, todos pasaron la enorme segunda creación. contenido, aterrizó en las listas de éxitos de las principales plataformas de música y en los escenarios de televisión por satélite, y provocó que muchas estrellas del tráfico cantaran en el programa.

Al tomar prestado contenido musical explosivo, las marcas pueden salir del círculo de forma natural. Pero, de hecho, las posibilidades de que una sola se vuelva popular son tan grandes que es difícil de replicar ¿Cómo aprovechar más la certeza en el incierto mercado del marketing? ¿Cómo aprovechar la música popular para promover aún más las marcas populares?

En el proceso de aparición continua de canciones a nivel nacional en la plataforma, el motor gigante continúa explorando la ley popular de la música popular, integra las demandas de marketing de la marca y promueve el plan de publicidad de “cantidad y demanda” de la marca. canciones.

Tomemos como ejemplo la “acción de creación de sonido” de la música de TikTok. El evento se basa en las preferencias del usuario y en los planes personalizados de promoción de canciones originales de alta calidad. No solo la mayoría de los músicos pueden mostrar su talento aquí, sino que la marca también puede nombrar preexplosión música y personalización exclusiva por parte de los músicos. Impulsa las canciones de varias formas, como publicidad y empujando listas de éxitos con sus propias canciones. Al mismo tiempo, se vincula con los usuarios, talentos y celebridades de Douyin para dar a las canciones de la marca una perspectiva y creatividad diversificadas. sentido de presencia de marca.

En 2020, Beijing Hyundai Sonata y Douyin Music se unirán al músico original de Douyin @ 永彬 Ryan.B para lanzar la canción personalizada de la marca “SOLO NATA”, a través del Douyin Challenge, distribución conjunta de plataformas de música, etc., para lograr el presentación total de BGM en la estación Hubo más de 1,38 millones de usuarios, y 293,000 usuarios utilizaron BGM para crear y contribuir de forma independiente, y ayudaron a promover el lanzamiento de canciones, convirtiéndose en sencillos populares en plataformas de música convencionales como QQ Music y NetEase Cloud Music.

En este proceso, la popularidad de la música personalizada de marca no es un destello, sino que está profundamente ligada a la ecología del contenido de la plataforma para formar activos de marca sostenibles.

B. Construir una ecología musical profesional y convencional y ampliar el alcance de la comunicación de marketing.

Del mismo modo, en el campo de la música profesional, Douyin se ha convertido en un lugar de moda para reunir músicos originales y cantantes estrella.

Entre los músicos que se han asentado en Douyin, hay cantantes maduros y conocidos como Zhou Bichang, cuyo uso de BGM de “The Most Beautiful Expectation” supera los 15 millones, y también hay cantantes aficionados como Liu Yuning, Jing Obi, y Yan Ren, que han logrado el éxito de la noche a la mañana. El contraataque más popular.

En Douyin, la frontera entre los mejores músicos y los cantantes estrella se está disolviendo. El “Informe de datos ecológicos musicales de Douyin 2020” muestra que en la primera mitad de 2020, los músicos han acumulado más de 300 millones de fanáticos y los 50 mejores músicos han ganado popularidad. Con un aumento promedio de más de 6 millones de fanáticos, se une a cantantes estrella para ingresar al “club superior” en la industria de la música.

La próspera ecología de los creadores de música también ofrece más posibilidades de marketing musical para las marcas.

“Dou in the most live” es una IP representativa que integra recursos de músicos de alta calidad. Al tomarse de la mano con cantantes populares y músicos de vibrato de alto tráfico, interactuando con los fanáticos, como el micrófono en vivo y el canto de canciones en la sala de transmisión en vivo, crea rápidamente un “gráfico superior” Los temas candentes también se integran en el enlace de entrega en vivo para estimular la conversión de ventas de la marca.

Este año, “Dou in the most live” se asoció con JD.com para crear cuatro transmisiones en vivo de fanáticos de las mascotas. En la sala de transmisión en vivo, no solo hay estrellas populares como Hu Haiquan y Good Sister Band, sino también músicos originales. como Jing Yu y Jing Di’er que se han hecho populares en Douyin. El esfuerzo colectivo de los músicos ha atraído a 7,66 millones de espectadores en las cuatro transmisiones en vivo. Temas como # 井 樹 視 李玉刚 绝 了 # han estado en las listas de búsqueda más populares en múltiples plataformas, provocando discusiones entre los usuarios en toda la red y sentando una base sólida para las conversiones de ventas posteriores.

Solo en 2020, el número de nuevos músicos que ingresan a la plataforma Douyin ha aumentado en un 79% interanual. Si bien la escala de músicos se está expandiendo rápidamente, la introducción de recursos de la industria vertical autorizados y profesionales puede garantizar aún más el desarrollo de populares y Dirección de ecología musical mainstream.

Actualmente, Giant Engine ha llegado a la cooperación con compañías de derechos de autor discográficos como Modern Sky y Rolling Stone Records, asociaciones industriales autorizadas como la Asociación de derechos de autor de música de China y plataformas de música convencionales como QQ Music y NetEase Cloud Music, proporcionando suficientes recursos industriales e industrias para El respaldo también proporciona un mayor espacio de cooperación entre industrias para el marketing de música de marca.

C. Desde la inclusión de la autoiniciación hasta la vinculación de etiquetas, el modo de cooperación entre industrias continúa mejorando

Según el “Informe general de desarrollo de la industria musical de China 2020”, los años posteriores a los 90 y los años 2000 se han convertido en la principal fuerza del consumo de entretenimiento en vivo. En 2019, la escala general del mercado de rendimiento alcanzó los 20.04 mil millones de yuanes, un aumento interanual del 9,9%. Entre ellos, los conciertos a gran escala y los festivales de música representaron la mayor proporción de los ingresos de taquilla, alcanzando los 4.259 millones de yuanes.

Puede verse que la vinculación de la propiedad intelectual en los festivales de música es un medio importante para reproducir contenido de marketing musical y también es la única forma de ampliar los límites de la expresión de la propiedad intelectual de la marca.

Basándose en una gran cantidad de recursos de cooperación de sellos, Juliang Engine y Modern Sky llegaron a una cooperación en el Strawberry Music Festival para crear un plan de marketing musical multidimensional para la marca.

En 2020, Yili Yogurt y Toutiao se unieron para crear el primer festival de música de fresa estilo “reality show” en toda la red. Los usuarios pueden buscar “Strawberry Music Festival” en varios puertos del enorme motor de contenido ecology para ingresar a la música personalizada de la marca. sala de retransmisiones en directo del festival., Y disfruta del panorama musical con cientos de millones de usuarios que comparten las mismas preferencias.

El Yili Yogurt Strawberry Music Festival también ha ampliado el contenido de LIVE show + scene small theater

Los elementos de la marca, el LOGOTIPO y la ubicación del producto del yogur Yiliyou se expusieron en diversos grados tanto dentro como fuera de la sala de transmisión en vivo. Sobre la base de la forma interactiva de transmisión en vivo, los elementos de la marca están fuertemente expuestos en la sala de transmisión en vivo, y los usuarios se enfatizan repetidamente en los productos y el acceso directo con un clic a la escena de compra de comercio electrónico, abriendo el enlace completo de los usuarios marketing desde la participación, la interacción hasta el consumo. Al mismo tiempo, los portavoces de las celebridades lanzaron nuevas canciones personalizadas para hacer un sonido para la etapa inicial del evento.

Yili Yogurt x Strawberry Music Festival, 5 mil millones de exposiciones en toda la red +

Además, el motor gigante también ha creado la propiedad intelectual “MAO Blood Prosperity” con MAO Livehouse, uno de los personalizadores de los estándares de calidad de rendimiento de Chinese Livehouse. Confiando en los recursos de las instalaciones de múltiples ciudades de MAO Livehouse y la acumulación de millones de fanáticos, se ha unido manos con bandas independientes de moda para “El modo de transmisión en vivo dual de” actuación en vivo + segunda transmisión en vivo “, transmisión en vivo personalizada de marca compartida, penetra profundamente en las personas interesadas en la música y genera contenido en vivo de alta calidad para los amantes de la música.

3. Estar a la vanguardia de la industria para crear un “evento musical” que ayude a la marca a expandir su círculo.

El auge de los videos cortos ha anulado los vínculos tradicionales de las compañías discográficas que producen y distribuyen contenido en plataformas de música en línea. En Douyin, está surgiendo un nuevo modelo de promoción de canciones que da cuenta de la creación y presentación de música en un solo lugar.

Tang Hanxiao, participante del Programa de Música de Douyin Saw 2021 y músico de Douyin, mencionó: “Ahora la forma de escuchar música de todos ha cambiado. Por lo tanto,” Song “debe prestar más atención a cómo transmitir las emociones de la música a través de la colocación visual y auditiva. mentes de la audiencia “.

En 2018, Douyin vio que el proyecto musical inició el primer viaje de apoyo a los músicos originales. Después de tres años de actualización e iteración, abrió la pista de personalización de la marca en términos de comercialización de IP;

En términos de diseño de contenido, preste atención gradualmente a categorías de música subdivididas como hip-hop, estilo nacional y música electrónica, y ayude a canciones de nicho como la canción de estilo nacional “Half Life Snow” a dar el salto a la corriente principal;

En términos de integración de recursos, ha formado una bendición tridimensional de músicos estrella, recursos de interpretación fuera de línea, interacción en línea y recursos de exposición.

Proporciona un escenario para el desarrollo de nuevas fuerzas en la escena musical china y ha atraído la atención de las principales marcas como Wang Laoji, Oppo y JD.com. Un total de 11,307 músicos originales participaron en el Proyecto Douyin Seeing Music de 2021. En la cooperación de marketing con JD.com de abril a junio, se produjeron 905 obras de canciones de marca. Los usuarios utilizaron canciones de marca para liberar 26,4 mil millones de visualizaciones de videos, y se dieron cuenta de los músicos. La cocreación de la memoria de marca por parte de los usuarios aficionados ha formado un modelo de marketing musical que puede desarrollarse a largo plazo.

Además, el campus también es una incubadora importante para músicos de alto potencial. En el concurso de música del campus Douyin para adolescentes de alto perfil, los concursantes pueden participar en videos cortos, transmisiones en vivo, Douyin Challenges, etc., o participar en la selección en el sitio en la escuela, para obtener contratos con Universal Records, Dream Fondos y músicos estrella para actuar en el mismo escenario. Para otras recompensas, mientras que la competencia ayuda a los grupos del campus a soñar con el círculo musical, también brinda a las marcas métodos flexibles de implantación en línea y fuera de línea.

Este año, el evento también utilizará los productos innovadores de la sala de transmisión en vivo de la canción de Douyin K. Los elementos de la marca se pueden incrustar en el fondo de la sala de canciones, los obsequios de transmisión en vivo, los componentes de votación e integrarse en todo el proceso de observación del usuario y las interacciones gratificantes. , aprovechando el marketing en la escena de las transmisiones en vivo.

Los datos del “Informe de desarrollo de la industria musical de China 2020” muestran que el tamaño del mercado de la industria musical de mi país se acerca a los 400.000 millones de yuanes, y muestra una tendencia de crecimiento constante.

Desde la producción y publicidad de obras musicales de alta calidad, hasta el surgimiento y realización de músicos originales, Douyin vio proyectos musicales, adolescentes de alto perfil, competencia de música del campus de Douyin y otros eventos musicales importantes, que abrieron la parte superior, media e inferior. alcances de la industria de la música y creó un ecosistema musical chino.

4. Conclusión

Como portador emocional universal y símbolo de comunicación, la música en sí tiene una gran imaginación. Ya sea un clásico perdurable de la época o un modelo popular en línea, puede despertar la simpatía y el anhelo de la gente por una vida mejor en diversos grados.

En la actualidad, cuando el efecto del “agujero negro temporal” de los videos cortos se mejora significativamente, si las marcas pueden ofrecer contenido valioso de videos musicales basado en la resonancia emocional con los usuarios e integrar atractivos comerciales en escenas de música visual, será más probable que suscite el debate. y atención., Llevando el boca a boca espontáneo de los usuarios. El “contenido de alta calidad + estrategia personalizada” proporcionada por el motor gigante ha traído ideas factibles para que las marcas reproduzcan marketing musical en la plataforma de videos cortos.

En el momento en que la industria de la música está lista para actualizarse y las acciones de marketing musical aún se están explorando, cómo adoptar el contenido, respetar el contenido, liderar el contenido y no olvidar las intenciones originales después de ingresar al lugar, quizás valga la pena pensar en las marcas y las plataformas de marketing.